好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇─
看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
Why You Love Music: From Mozart to Metallica─
The Emotional Power of Beautiful Sounds
約翰・包威爾 著
-你的音樂品味為何？
-1990年代初期，心理學家那出可被客觀評量的基本人格特質：
開放性(Openness，教養、智力)、
謹慎性(Conscientiousness)、
外向性(Extroversion活力)、
親和力(Agreeableness)、
神經質(Neuroticism情緒穩定性)、
誠實與謙遜
-音樂類型
沈思複雜類(Reflective and Complex)，如古典樂、爵士樂、民謠和藍調等。「開放性」特質分數高，不擅長運動、對文字敏銳。
激昂與叛逆類(Intense and Rebellious)，如搖滾樂、另類音樂、重金屬樂。「開放性」特質分數高，文字技巧同樣好、運動細胞不錯。
樂觀與傳統類(Upbeat and Conventional)，如流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。「外向性」、「親和力」、「謹慎性」得分較高、擅長運動，政治傾向較為保守。
活力與節奏類(Energetic and Rhythnic)，如饒舌歌、靈魂樂、電子音樂。「外向性」、「親和力」得分較高，偏向自由主義的政治立場。
-自己想成為什麼樣的人。17、8歲，青少年晚期或二十歲初期。男生比女生更容易受到同伴間各種「酷」潮流的影響。音樂「酷」與「不酷」，在我們年紀漸長後，變得不那麼重要。政府利用「不酷」的音樂阻止青少年在購物中心閒晃。
-在自己偏好的類型(徐緩的／浪漫的、明快的/激昂的，等)涵蓋各種情緒的原型。
-複雜、大聲的快節奏樂曲感到刺激，較簡單、緩慢和安靜的曲子讓人平靜。～人們想解決問題時，會比較想聽簡單的，而非複雜刺激的樂曲。
-熟悉感～「過於單調」，複雜度降低，歸入正合我意的類型。
-年紀漸長，品味更成熟（不見得等同於高層次），但古典樂和爵士樂在與流行樂相比下，通常能提供相當高層次的心智刺激。
-符合當時情境。合宜性。
-背景音樂。德法音樂，影響酒類銷售。流行樂古典樂，古典樂酒類銷售價位高出三倍。
-超市研究，曲速緩慢的樂曲會讓人多花三分之一的錢消費。慢速音樂會讓人走得慢，更多瀏覽及購買商品。餐廳播放緩慢樂曲，用餐時間大約需一小時，快節奏音樂只用了45分鐘。慢速音樂多花1.5倍費用在享用副餐飲料。較慢的音樂，減少每分鐘咀嚼的次數。快節奏的音樂提高翻桌率。
-輕鬆音樂讓食堂感覺評價、流行樂為食堂營造歡樂的氣氛、古典樂變得高雅。店內或餐廳播放適合的背景音樂，可增加百分之十的營業額。
-歌詞能讓一首樂曲平添嶄新風貌。
-吹軍號傳達信號。Taps出酒器。
-人類常用視覺與文學藝術來描繪物品、人物和行為，但音樂卻沒法這樣做，因為根本沒有將音樂表現翻譯成各種意義的字典可查。
-音樂：結合一連串或數組不同音高的音符以發出某種聲音，好讓這些音符能被聽眾接受或理解。～以自己的心智來理解所發生的事。
-音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。科普作家菲力浦・柏勒：音樂「大腦的健身房」。
-沒有歌詞的樂曲，能夠表達與激發各種情緒。情緒通常較為短暫強烈、且根無意識的生理反應有關。
-聽音樂最常見的五種情緒：快樂、憂愁、滿足、懷舊、激昂。
-西方國家，人們每天所做的事情中，約有三分之一是有音樂相伴的，而其中又有一半的音樂會觸動我們的情緒。
-音樂具備五種特別有用的功能
振作並集中精神：健身房動感音樂能在機器上待得更久並增加速度已跟上音樂節拍。
轉移厭煩的情緒：善用閒置的注意力並減輕枯燥感的方式。
讓某個情境的意義更深刻：婚禮、葬禮。
凝聚：大家一起唱歌跳舞時，音樂就能增進社會連結(球迷)
紓解壓力。
-大量音樂或歌曲，建立起一套音樂標準。
-北歐和美國，多數悲傷的歌詞是以小調演唱。快樂歌詞是以大調表現。語調高低間的落差。
-音樂和話語傳達情緒時，大腦區域有許多都是相同的。
-音樂七種基本心理機制：
1.腦幹反射Brain stem reflexes：突如其來的、大聲的、不和諧的聲音，以及快速多變的節奏產生激動情緒。～助你在必要時跳離現場。
2.節奏誘導Rhythmic entrainment：心跳會隨著音樂節奏起伏，欺騙大腦去感受符合當時心跳速率的情緒。呼吸，不是跟歌曲的節拍同步，跟樂曲每次持續幾拍的時間同步，像一段完整的樂句。～更有效率從事重複性的體力勞動。
3.評價制約Evaluative conditioning：樂曲與事件連結。制約(被洗腦)。～助你瞭解什麼是對你有益的事。
4.情緒感染Emotional contagion：樂曲想表達什麼情緒，自己也陷入同樣情緒。～同理心，幫助你跟身邊的人緊密連結在一起（母親與孩子）。
5.視覺心像Visual imagery：腦海浮現風景和其他影響畫面，加強跟音樂間的連結，並出現更深刻的情緒反應。音樂是覺化療法。～讓我們「演練」腦中想做的事是否安全。
6.情節記憶Episodic memory：樂曲引發某個記憶。～有助於釐清哪些事情是值得的、危險的、累人的。
7.音樂預期Musical expectancy：對樂曲怎麼進行，都已有某些預期心理。～有助你預測（話語中或生活中）即將發生什麼事，並做好準備。
-音樂中的重複「容許我們探索，進而得以理解」。重複能讓我們專心聆聽樂曲的不同面向，產生更深入的感受。
-小孩喜歡重複，必須要消化大量資訊。
-激動的元素，身體對音樂產生三個主要反映
1.伴隨流淚（喜悅或如釋重負的淚水）
2.肌膚顫抖的現象，雞皮疙瘩或寒毛直豎，有時伴隨背脊發涼
3.心跳加快，有時同時有腹部下沈的感覺
-聆聽悅耳音樂增加血清素和多巴胺。音樂運動、音樂放鬆、音樂提振精力、音樂產生視覺心像。
-大腦忙於處理音樂，助於轉移注意力。疼痛是認知。
-字母歌。音樂記憶技巧。唱歌活動重拾說話能力。
-心臟有狀況的人，在逐漸瞭解音樂能改善他們的心跳和血壓後，就能掌控生活中的壓力。練習放鬆。
-舒壓音樂能減少體內的壓力荷爾蒙去甲腎上腺素(norepinephrine)，進而降低你的警覺和亢奮程度。
-處於正面的心理狀態，就能增進智力上的表現。好心情加上適度的刺激。心情不錯，多巴胺分泌增加，思考時就會更有彈性，解決問題和做決定的能力也會變強。
-只要是你喜歡又具有溫和和刺激效果的東西，就能短暫地提升大腦的性能。
-情緒改變讓人變得更有創意、增加刺激能讓人在簡單的思考活動上反應較迅速。
-音樂能掩蓋噪音，減少分心的情況。
-學音樂的人有較強的視覺空間(visuospatial)能力，有助於辨認各種形狀和距離，並理解周遭的事物。
-較聰明的孩子通常會去學音樂，而學音樂的孩子則會變得比較聰明。
-音樂有助於人們理解正在發生的事，也很容易地讓人預測接下來會發生什麼事，能引發人們聯想的音樂，通常也能讓你注意到某些畫面上的細節。
-特定文化。好萊塢電影中銅管樂器-勇氣，印度電影-不好的事要發生。
-主導動機leitmotif。畫內音diegetic。
-人類非常熱衷於將所見所聞寫成故事。
-播放一支片子，什麼片子都可以，把聲音關掉，挑選一首曲子，什麼曲子都可以，然後當作電影配樂來播放。
-天分。勤奮。刻意練習。愈是刻意練習，技巧就愈好，適用於任何一種需要技巧的活動。練習對你來說困難的事，一旦能成功予以掌握，就黎精通技能更近一步。
-比較懂得練習。學生的第一位老師是否風趣又親切，學習的最初階段，小朋友會很努力地取悅自己喜歡的老師。
-音癡tone deafness，旋律辨識障礙症amusia，為某種缺乏接收或重製旋律的能力。蒙特婁音盲評量系列Montreal Battery of Evaluation of Amusia測驗，瞭解人們對旋律的各種元素(節奏、音調、音高起伏等)之接收能力。
-非音樂性聲音～沒有特定型態的壓力波動。音符的聲音～不斷重複的壓力波動。音的頻率，赫茲Hz，讓耳膜每秒前後震動的音。
-並非只要遵循規則，就自動能譜出優美的旋律，而是許多優美的樂曲，剛好符合多數規則。將喜劇演員演技雷同處，歸納成一套法則，卻無法幫助你創作喜劇。
-偏愛成長時期所聽到的。文化環境。
-極簡音樂Minimalist，強調以結構形式以及反復的型式，來建立一種非常能打動人的催眠經驗。
-平均律系統、純律系統。
-演奏表現的關鍵在於細微的差異。這些細微差異是對於聲音參數、起音、時機、音高、音量與音色等相當微妙、甚至是難以察覺的操控，已賦予樂曲生命與人性而非死板的機械式聲音。
-樂手必須用層層「加強」(emphasis)的方式，為樂曲注入生命。
-複節奏
-即興演奏，根據適合該音樂類型的規則，謹慎地選擇自己所彈奏的音。
-樂手想營造的曲風、樂手會採用的一些音、這類曲風和音符組合常見的幾種短調、數千小時的學習與練習。
-人類彈奏樂器，是為了展現自己的健美與能耐，以便吸引異性的青睞。
-短期記憶～處理七件事的記憶力、長期記憶～儲存歷年來所生的事件、工作記憶～儲存在短期記憶中的東西，與存在長期記憶中的相關檔案互相對照，以便理解。
- 音色：即所有其他「非」音高、響度(音量)或時值(音長)的音符元素。
