音樂使人自由(音樂は自由にする)

音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著

<<「做」筆記>>

＊音樂通常被歸類為「時間藝術」，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。只要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造出來。
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》

＊德布西《弦樂四重奏》

＊尤特里羅(Maurice Utrillo,1883~1955,法)，巴黎派畫家。
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。

＊賽隆尼斯．孟克(Thelonious Monk,1917~1982)爵士鋼琴手

   

＊艾瑞克．杜菲(Eric Dolphy,1928~1964)爵士樂手
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。

＊只要是能力所及，不管什麼事情都去做做看。很幸運地，許多工作就因此上門，而且我也能夠遇見各式各樣的人。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。

＊「峇里島上沒有任何一位職業音樂家。」一旦收錢去從事音樂，藝術就會因此墮落。峇里島的音樂家都有卓越的能力，但是個有正直工作，例如當農夫或木匠，從不靠音樂生活。每個人都極有自覺，努力不讓音樂變成商品，而且也不會把音樂當成消費品。
＊甘美朗音樂

＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。

＊《Energy Flow》，1995年

＊《The Other Side of Love》

＊人的恐懼如果真的到了極限，或許就會徹底停止思考，但是在達到極限錢，卻會拼命思考。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。

<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。

慢步沖繩

慢步沖繩

彭欣喬  著

「想去沖繩，已經是很久很久以前就存在的念頭了，久到甚至連自己也想不起來！每每想到沖繩，腦海中浮現一尊頭戴扶桑花的風獅爺，背後襯著一望無際的藍天畫面，不知是在哪一本手冊或指南中看到的照片？」～

在作者序第一段，就讀到這些文字，似乎就是自己的內心話語。買下這本書，應該有...至少5年吧！！應該是說，第一次計劃去日本，沖繩就是考慮的地點之一，只不過在去日本前，出國的地方都是島嶼海洋，如：關島、帛琉、民丹島，所以，沖繩就漸漸的被遺放在後面的選項了。

近幾年，隨著廉價航空的盛起，台灣前往日本自助旅行的遊客越來越多，確實，到日本自助方便性、安全性以及友善度，都是出法的首選。

看看自己書櫃裡面旅遊相關書籍的數量日益增多，且大多數以日本為主，突然驚鴻一瞥，原來我的書櫃裡還躲著這本「慢步沖繩」。將書翻閱之後發現，對這本書的內容並沒有太大的印象，不知是當時只是把它當旅遊工具書一樣放置，還是，閱讀後沒有去旅行所以毫無概念，因此，應該是「再次」拿起來閱讀吧！！

喜歡作者將旅行的過程感觸真實地記錄分享，沒有太沈重的自我想法或是像是旅行導覽生硬的字句，就算沒有真正的到當地旅遊，卻能像是看旅遊節目介紹般的對於沖繩有了初步認識。不過，作者還是有提供了有用的旅遊訊息哦！！只不過，書出版的時間是2008年，距離現在將近6年前，一些旅遊訊息應該還是得要查詢新出版的旅遊書才能更確定。

炎熱的暑氣讓人想逃至可以放鬆心情的地方，不妨閱讀旅遊書，轉換一下心境吧！！

好日好旅行

好日好旅行

葉怡蘭  著

《「畫」重點》
＊一味考慮過去與未來，當然無法安心過當下的日子。人生的道路不只一條，專注當下這一刻，才能無所罣礙、自由自在活著。～日本作家森下典子
＊幸福的真諦，不僅在於知道自己究竟要什麼；還得知道，不需要什麼；然後，勇敢面對、不受誘惑，懂得放下能夠割捨。
＊行動自由了，心，也跟著灑脫了安靜了安穩了專注了。
＊真正的奢華，能讓心靈與身體俱皆長長久久地感到震攝與歡喜，從而，永誌不忘.....。
＊是什麼東西丶該是什麼樣，就長什麼樣。其餘，都是冗贅多餘，並無必要。
＊簡單的奧義，或者，其中關鍵，在於時間－不是當下立即的看見與論斷，而是在一整段悠長歲月裡不停來回張看、思辨、驗證，方能得著，其中真味真意真隨。
＊少即是多、少即能多。留白天地寬。
＊不管在哪一種層面上，人所真正需要的，遠比真實擁有的，要少得多了。
＊旅行的目的，是為了讓自己與自己的生命的生活更開闊更強壯更飽滿更充實更美好。
＊偷來的時間、短暫的逃離，能讓自己重新擁有一點不一樣的、在這世界裡過活的，新的眼光新的思考新的力氣。

《「話」重點》
工作的忙碌與壓力，總是讓我期待著藉由旅行來逃避現實，若是能以「旅行」當成是我正職的工作，那該有多好！！而我，總是如此期待著！！
靠著與生俱來的方向感，以及對旅遊地圖的熱愛，總是喜歡規劃自己的旅遊行程。只嘆口袋不夠深，能夠去旅遊的次數與距離總是受到限制，幸而，自己偏愛旅遊的地方，只要即早規劃，就可以花少少的錢，走更多的地方，不過，當然沒有辦法有星級高檔的旅館與餐廳，但，就是愛這種樸實的旅行。
感謝好同事借我這本好書，更燃起了我想自己去旅行的念頭，當然，期待著可以實踐的那一天，能夠好好的與自己對話，與自己的心靈感受世界的美好～～。

學習革命的最前線：在學習共同體中找回孩子的幸福

學習革命的最前線：在學習共同體中找回孩子的幸福

佐藤學  著

<<做筆記>>

＊教育的本質意味著，一棵樹搖晃另一棵樹、一朵雲推動另一朵雲、一個靈魂喚醒另一個靈魂～雅斯培（Karl Theodor Jaspers,1883-1969）

＊問題行為的矛盾：常將焦點放在教室中的問題學生，而忽略大多數學生的學習權利。～改革中最困難、也最重要的問題。

＊佐藤提出「真正的學習（authentic learning）」，教師在課堂中進行「聆聽對話」、」、「串聯思考」及「返回教材（知識原理）」等流程時，應符合課程本質。

＊記錄學校的真實狀態非常困難...碰上學生與教師「隱私權」問題。

＊「活潑而充滿朝氣」的學校室問題最多的學校，學生的聲音和行為溫和平靜，整體氣氛沉穩安靜的學校，往往是教育優良的學校，從學生溫和的聲音、姿態、表情及自然的微笑，即可辨別無誤。

＊「共有課題的學習」～教科書的程度、「伸展跳躍的學習」～教科書以上的程度。

＊「低學力學生的基礎提升」、「高學力學生的向上挑戰」。

＊打造教師與學生互相學習、成長的學校。

＊學校追求的願景：如何使校內每位學生、教師及家長都感到無比幸福。

＊不放棄任何學生，必須保障其學習的權利；不放棄任何老師，必須促使其朝專家成長，並與地區居民及家長合作，打造幸福的學校。

＊柔軟沉穩的氣氛：學生展現了極佳的肢體動作及表情，在課堂中不畏懼亦不退縮，興趣盎然的參與討論，很自然的展現自己的個性。

＊如何根據學生的學習及思考方式設計課程，以及如何根據教材本質設計學習課題。

＊日本的教師屬公務人員，每三到七年必須輪調至其他學校。

＊「學校改革的辯證法」，內部出發、外部支援。

＊教室桌椅排列成ㄇ字型，每個課堂採用男女混和四人一組的小團體協同學習。教師皆降低音調，試圖以溫和沉穩的態度和學生進行對話。

＊蘭學，為日本幕府時代，藉著學習荷蘭文，研究西洋文化的學術。

＊學校必須是符合民主主義的場所。問題學生、乖巧忍耐的學生都是主角，學校或教師必須一視同仁。

＊同伴相處的安心及彼此的信任。對老師的信賴。

＊每位教師都能深刻感受工作價值，並致力於自我教學實踐的教員辦公室。

＊丸山真男：要向外開放必須先由內開啟。～學校要對地方開放前，必須先對內開放。

＊日本學校制度，校長任期通常只有三年。

＊階梯尚未踩穩便試圖上樓，反而會從樓梯摔落，很快便被迫終止挑戰。

＊法國哲學家吉爾‧德勒茲（Gilles Deleuze）《差異與重複》（Difference et Repetition）：現代人的問題之一，在於無法實現「重複」。

＊互相學習與關照，就是以人的脆弱和弱點為基礎，透過人與人的聯繫得到實現。

＊日本通常將學力分為基礎學力與發展學力。基礎學力是指教科書內容的知識程度，主要測驗學生對教材的理解度；發展學力是指教科書以外或以上的知識程度，主要測驗學生的思考及理解能力。

＊「反思性實踐」（reflective practice）的哲學家熊恩（Donald Schon），在「反思性教學」（reflective teaching）論文中提到，「反思性教學」是從學生的思考中「釐清箇中道理」（give kid a reason）。

＊加拿大四大省（安大略省、魁北克省、阿爾伯塔省、不列顛哥倫比亞省）積極推動藝術表現及科學探究的學習。

＊梅爾（Deborah Meier）提出：「Less is more.（關於學習，少即是多。）」「Simple is better.（關於課程及學校組織，愈單純愈好。）」「Small is sensible.（關於思考或觀察，愈小愈仔細。）」

＊「茶館式」教學，學習需如泡茶一般，徹底「熬煮」思考（熟慮、詳盡）。

＊上海市特徵：1.課程內容的程度極高。2.教師的品質及能力極高。3.每一堂課皆以低學力及聽不懂的學生的疑問為中心來進行。4.活用兩人小組與四人小組的協同學習。

＊以教師為中心也以學生為中心。

＊課堂研究（lesson study）：提高學生學習品質、提升教師專業素養。

＊真正的學習authentic learning，大部分的「相互學習」都流於「相互發表感想」（學生僅談論對事件或知識的看法及早已理解的部分。～需更深入的研究足以實現符合課程本質的「真正的學習」的方法。

＊歐美各國大部份的教育叢書是教育學者及教育評論家的著作。日本的教育相關雜誌與書籍，半數以上皆由教師撰寫，教師們已出版教育書籍及教育雜誌為媒介，形塑專家文化。

＊學習是孩子人權的核心，同時，學習也是孩子希望的泉源。

＊改變「觀看角度」，體驗不同的「對事物的看法」。

＊年輕教師課程設計與學生學習狀況出現極大差距～思考教材的特質及課堂實踐本質的機會；必須對課堂實踐抱持極高的見識及縝密的思慮；尋找成長契機並加以培育，需要比平常更卓越的課堂觀察力及反省能力。

＊學校改革：第一階段～教師能夠對應所有學生的需求，構築互學的關係，使每位學生都可以參與學習；第二階段～培育學生，使他們成為能夠對應不同教師，持續學習的孩子；第三階段～成為不論校長如何替換都能持續實踐改革的學校。

＊音樂課中，分組挑戰了不同對比的唱法，優美的和聲感動了現場的參加者。

＊濱之鄉小學的課程由「語言教育」、「探究教育」、「藝術教育」及「市民性教育」四大文化領域構成。

<<「話」筆記>>

教育的改革需要多人的努力，並靠著時間的累積。非常認同佐藤學先生在學校改革三階段的看法：「第一階段～教師能夠對應所有學生的需求，構築互學的關係，使每位學生都可以參與學習；第二階段～培育學生，使他們成為能夠對應不同教師，持續學習的孩子；第三階段～成為不論校長如何替換都能持續實踐改革的學校。」透過這三階段，其實，學校教育並無需擔心行政、教學者輪替更換，且重點在於學生本身都可以參與學習且持續學習，這樣的教學與學習將能落實於教師與學生身上。無論什麼樣的學科領域，相信透過良好的「學習共同體」進行真正的學習，其成效將能感動教學者與學習者。加油～學著跟上腳步，改變不同的現狀是需要勇氣的！！